SEDE PERMANENTE:

 

Spazio E

Alzaia Naviglio Grande, 4  MILANO

Indicativamente, quando ci sono mostre in corso: aperto dal mercoledi al sabato ore 15-19

Domenica ore 11 -19

Ingresso Libero. 

tel. 02.58.10.98.43

 

 

Per informazioni mostre e artisti:

galleria.zamenhof@gmail.com

 

Per acquistare opere degli artisti trattati: cell. 333.80.322.46

 

SEDI ESPOSITIVE CONSOCIATE:

 

Spazio Libero 8

Alzaia Naviglio Pavese,8 - MILANO

 

MUEF Art Gallery

via Angelo Poliziano, 78b - ROMA

 

Galleria del Rivellino

via Baruffaldi, 6 - FERRARA

 

Galleria ItinerArte

Rio Terà della Carità -1046 Dorsoduro  - VENEZIA

 

ZAMENHOF ART in 3 punti e poche parole

 

1. Dal 1998 ad oggi Zamenhof Art ha organizzato oltre 400 mostre a Milano, Roma, Napoli, Torino, Venezia,  Ferrara, Piacenza, Lecce e in tutta Italia e realizzato circa 150 cataloghi d'arte, una decina dei quali con l'Editoriale Giorgio Mondadori.

 

2. Gli spazi gestiti in permanenza, dal 1998 ad oggi, a Milano, sono stati : la Basilica di S. Celso (1999-2002), l'Atelier Chagall (2003-2013), la Galleria Mirò (2005/2006), la Galleria Zamenhof (2008-2013), lo Spazio E (dal 2013). A Torino: la Galleria20 (2013/2014). A Ferrara, 2015-2016 la Camel Home Gallery.

 

3. Tra gli spazi più prestigiosi che hanno ospitato mostre e progetti Zamenhof Art, nel corso degli anni, ricordiamo: Castel dell'Ovo a Napoli (2016), Palazzo Racchetta a Ferrara (2010-2015), Palazzo Zenobio a Venezia (2012), Castello di Carlo V a Lecce (2010, 2011, 2012), Castello Estense di Ferrara (2010), Pinacoteca Civica e Palazzina Liberty di Imperia (2009), Castello Malaspina di Massa (2010), Palazzo Guidobono a Tortona (2012)

 

Pur avendo talvolta (raramente) realizzato mostre o cataloghi di artisti storici o storicizzati (come ad esempio Mario Schifano o Riccardo Licata), l'attività di Zamenhof Art è rivolta principalmente alla promozione di artisti giovani o comunque emergenti, out-siders, selezionati sulla base della qualità e dell'originalità, senza nessuna indulgenza a fenomeni di moda, a ragioni di censo o a clientelismi: artisti che siano capaci di coniugare perizia di esecuzione tecnica e freschezza di idee, tradizione e avanguardia, radici culturali e originalità.

 

UN'IDEA DIARTE CONTEMPORANEA CHIAMATA "ZAMENHOF ART"

 

" Il tempo delle Avanguardie è finito. Si è aperto con l’Impressionismo e si è chiuso con la Transavanguardia. Per oltre un secolo ogni nuova generazione di artisti ha cercato di smarcarsi dalla generazione precedente proponendo una nuova, differente idea di arte contemporanea. Ora tutto questo sembra non funzionare più. Il meccanismo pare inceppato. A partire dal discorso generazionale.

 

Il progetto espositivo ed editoriale che da anni risponde al nome di “Zamenhof Art” mette in luce proprio ciò, presentando, di volta in volta, in contesti diversi e con diversi abbinamenti e articolazioni, una nuova ‘generazione’ di artisti che anzichè inseguire il nuovo a tutti i costi, rinnegando il lascito delle generazioni precedenti, cerca piuttosto di definire un linguaggio comune per l’arte contemporanea, una sorta di “koinè”, facendo tesoro delle ‘invenzioni’ delle Avanguardie, attraverso un paziente, complesso, raffinato processo di sintesi e contaminazioni.
E una prova lampante che un certo ‘meccanismo’ sia saltato balena agli occhi di tutti se si sofferma l’attenzione, senza pregiudizi ideologici, su di un fatto concreto, tangibile, facilmente riscontrabile: da molti anni ormai si è annullato un qualsiasi significativo ‘scarto generazionale’. Non a caso nel selezionare opere e artisti per questo progetto che in definitiva mira a definire al meglio che cosa si intenda per ‘Post-Avanguardia’ si è dovuto sempre necessariamente prescindere da vincoli generazionali. 

 

Per la prima volta, da oltre un secolo a questa parte, artisti di tre generazioni differenti stanno uno accanto all’altro e parlano (più o meno) la stessa lingua. E ad ascoltarla con attenzione ci suona come una lingua nuova e antica allo stesso tempo: inaudita eppure riconoscibile. Originale ma decifrabile". (V.P.)

Giuseppe Orsenigo

Mostra personale allo Spazio E di Milano

Giuseppe Orsenigo

Nato a Cantù  nel  1948 ha frequentato l’Istituto d’Arte di Cantù, diplomandosi Maestro d’Arte.  La sua attività artistica  risale ai primi anni Sessanta, ma sino al 2001 si è rifiutato di esporre in pubblico le sue opere. Per Orsenigo questi “trent’anni di segreto lavoro, quasi  al riparo da occhi indiscreti, o da giudizi frettolosi e intempestivi”, come scrive il noto critico Morando Morandini, sono serviti per affinare il suo stile pittorico definito  “ la firma della sua volontà di fare e di esprimersi”. Esperto conoscitore delle tecniche della lavorazione del legno, svolge da oltre quarant’anni la professione di designer dirigendo un laboratorio artigiano.  Dal 2001 ha esposto le sue opere in numerose personali, tra cui  una retrospettiva allo “Spazio Guicciardini” di Milano, ad  Aosta in due occasioni alla Saletta d’arte comunale  e  alla Torre dei signori di Sant’Orso, a  Milano al Nuovo Spazio Aleph,  Rosso Lacca, Galleria Zamenhof,  a PortoVenere alle Fondamenta della Chiesa di San Pietro e al Castello Doria , a  La Thuile  Albergo Planibel e Spazio Aiat , a Saint-Vincent  Salone delle Terme , a  Figino Serenza  Villa Ferranti , a  Cantù palazzo  La Permanente Mobili, a Como Spazio Espositivo San Pietro In Atrio , a  Mariano Comense Galleria Mauri , a  Vertemate con Minoprio  Fondazione Minoprio e Rcm Arredamenti, a  Menaggio  Sala Consiliare, Venezia  Palazzo Zenobio, Ferrara Palazzo della Racchetta, Milano Spazio E, Cantù UBI Banca, Erba Ass. Assipromos.   Diverse anche  le  collettive in Italia e all’estero: Ferrara Castello degli Estensi,  Chiostrino di Sant’Anna,    Palazzo della Racchetta,   Massa Carrara  Castello Malsaspina,  Lecce   Castello Carlo V,  Imperia Pinacoteca,  Soleto  Porta San Vito, Milano Galleria Zamenhof e Spazio E Archivi  del 900,  Artisti Quartiere Garibaldi,  Fondazione Sassetti,   La Permanente,  Palazzo della Triennale, Palermo  I Biennale Internazione d’Arte,   Innsbruck, Nimes, Parigi e New York, Venezia Photissima Chiesa dei Frari, Mozzate Villa  Scalabrino, Milano Archivio Galleria Lazzaro by Corsi. Dal settembre 2013 fa parte di un gruppo di artisti (pittori, fotografi  e poeti) presso lo Spazio E di Milano curato da V. Carrera, A. Baito, V. Patarini con mostre collettive mensili a tema.  Di lui si sono interessati quotidiani  e  televisioni nazionali , fra cui “Rai3”, La Stampa, Avvenire, Il Giornale,Magazine di Repubblica America, La Provincia di Como, ,Il Corriere di Como.  Le sue opere sono pubblicate nel volume “Post-Avanguardia”  dell’Editoriale Giorgio  Mondadori (2010), PostAvanguardia Palazzo Zenobio 2012, Ferrarartfestival 2014, Catalogo Zamenhofart 2014,trovano presso:  Aiat Aosta,  Terme di Saint-Vincent,  Comune  di  PortoVenere, Galleria Mauri, nonché , in collezioni private. Di lui hanno scritto: Laura e Morando  Morandini,  Gianni Pre, Franco De Faveri,  Giuseppe Possa,  Alessandra Masseglia,  G.Vicentini,  Corrado Cattaneo ,  Vittoria Colpi,  Lorenzo Morandotti,  Davide  Corsetti,  Paolo Levi,  Virgilio Patarini,  Alberto Longatti.